孙小龙：紫砂壶中的匠心传承

孙小龙，中国高级工艺美术师，一位扎根紫砂技艺传承逾三十年的匠人。他出身江苏宜兴制壶世家，自幼浸润在紫砂文化的熏陶中，16岁便开启专业学艺之路，深得“古法制壶”精髓。上世纪90年代末，他携紫砂原矿迁居烟台，将南方紫砂技艺与北方地域文化相融，潜心手工制壶，不仅成为资深藏家认可的紫砂艺术家，更通过创立艺术馆、参与文化展会等实践，推动紫砂文化的当代传承。其三十年的从业经历沉淀着对传统工艺的坚守，作品则以浑朴精简的风格诠释着紫砂艺术的独特魅力，实现了技艺传承与生活美学的深度融合。

一、 经历：从世家熏陶到地域深耕，铺就紫砂技艺传承之路

孙小龙的紫砂传承经历呈现出清晰的“启蒙-深耕-传承”进阶脉络，每一步都紧扣紫砂工艺的文化特质，其跨越南北的从业历程，更让传统技艺获得了更广阔的传播空间，成为地域文化融合背景下工艺传承的生动样本。

（一）启蒙学艺阶段：世家底蕴与专业筑基（少年时期）

孙小龙出生于紫砂工艺的核心发源地——江苏宜兴制壶世家，自幼便在紫砂壶的制作氛围中成长，对紫砂泥料的特性、制壶工具的使用耳濡目染，早早埋下了对紫砂艺术的热爱。16岁时，他正式进入紫砂厂学艺，系统接触“古法制壶”的完整工序，在资深匠人的指导下，从泥料的辨识、处理到壶型的设计、塑形，逐一夯实基础，深得古法制壶的精髓。这一阶段的专业训练，不仅让他掌握了扎实的技艺功底，更培养了对传统工艺的敬畏之心，为后续的创作与传承奠定了坚实基础。

（二）深耕迁徙阶段：地域扎根与技艺精进（上世纪90年代末至今）

上世纪90年代末，为让紫砂艺术在更广阔的地域传播，孙小龙做出了一个重要选择——携带着精心挑选的紫砂原矿迁居烟台。在胶东大地，他摒弃浮躁，潜心投入手工制壶，将宜兴的传统技艺与烟台的地域文化需求相结合，针对性地创作符合胶东人使用习惯与审美偏好的紫砂作品。数十年间，他始终坚持手工制作，拒绝工业化量产，在反复的实践中不断精进技艺，逐渐形成了自身独特的创作风格，其作品也凭借精湛的工艺和深厚的文化底蕴，获得了当地资深藏家的广泛认可，成为连接南北方紫砂文化交流的重要纽带。

（三）传承推广阶段：平台搭建与文化赋能（近年）

随着技艺的成熟与影响力的扩大，孙小龙将更多精力投入到紫砂文化的传承与推广中。他在烟台创立了属于自己的艺术馆，以艺术馆为平台，开展紫砂原料研究、烧结实验、茶壶配比等实践探索，不断挖掘紫砂工艺的当代价值。同时，他积极参与各类文化交流活动，如受烟台市江苏商会邀请，携带精心创作的紫砂作品亮相新春年货会，向烟台市民直观展示紫砂艺术的独特魅力，传递传统手工艺的温度与匠心。通过“创作+展示+交流”的模式，他让更多人了解紫砂文化，推动传统工艺融入当代生活。

二、 作品赏析：浑朴中藏灵动，匠心间融生活

孙小龙的紫砂作品以“古法制壶”为根基，以“人壶合一”为创作理念，既坚守传统工艺的精髓，又融入当代生活的审美与需求，形成了“浑朴精简、意蕴深远”的鲜明特色。他的作品不仅是可供收藏的艺术珍品，更是可融入日常茶事的实用器物，让紫砂艺术真正走进生活。

（一）艺术特色：线条流畅见风骨，浑朴之中藏灵动

孙小龙的作品最引人注目的特色便是其对线条与块面的精妙把控。即便是不加任何雕饰的光素壶，也能通过流畅自然的线条勾勒与和谐的块面组合，展现出独特的灵动生命力。他的作品摒弃了繁杂的装饰，追求“大道至简”的美学境界，壶型简约而不简单，从壶身到壶嘴、壶把、壶盖，每一个部件都比例协调、过渡自然，尽显古朴雅致的风骨。这种“浑朴精简”的风格，既传承了宜兴紫砂传统器型的经典韵味，又契合了当代人追求简约、内敛的审美需求，让观者在直观感受作品美感的同时，体会到紫砂艺术的深厚底蕴。

（二）工艺坚守：古法工序不松懈，手工锤炼显匠心

“古法制壶，急不得”，这是孙小龙始终秉持的创作哲学，也深刻体现在他作品的每一道工艺细节中。他的作品从原料处理到最终烧制，全程遵循传统古法：首先对紫砂原矿进行自然风化，去除杂质；再手工磨石成粉，加水调和后进行数万次的捶打练泥，让泥料更加细腻、坚韧；随后通过拍打塑形的方式勾勒壶型，这一过程全凭手感与经验把控壶壁的厚度与弧度；最后经精心修坯后送入窑中，历经高温窑火的淬炼，最终形成壶体结晶恰到好处的精品。每一道工序都耗时费力，且全程坚持手工完成，拒绝工业化替代。这种对古法工艺的严格坚守，不仅唤醒了紫砂泥料本身的“泥性”，更让作品承载了匠人的温度与匠心，成为传统工艺传承的鲜活载体。

（三）价值内核：人壶合一融生活，实用审美相统一

孙小龙始终坚持“人壶合一”的创作理念，注重作品的实用性与把玩养壶的乐趣，让艺术真正融入日常茶事。他的作品在设计上充分考虑使用需求，壶嘴出水流畅、壶把握持舒适、壶盖密封严实，完全符合品茶的实用功能；同时，紫砂泥料本身具有“透气不漏水”的特性，用其泡茶能更好地激发茶香，提升品茶体验。此外，他的作品还兼具把玩价值，随着长期使用与养护，壶身会逐渐形成温润的包浆，展现出独特的质感变化，让使用者在与作品的互动中获得别样的乐趣。这种“实用+审美”的价值内核，打破了传统工艺品“孤芳自赏”的局限，让紫砂艺术真正走进日常生活，实现了艺术价值与实用价值的完美统一。

三、 精神意志：坚守传统的匠心与赋能当代的担当

孙小龙在三十年的紫砂传承之路上，展现出的不仅是精湛的技艺，更有坚守传统的匠心与赋能当代的文化担当。他的精神意志通过作品与实践传递出来，成为推动紫砂文化传承发展的重要精神动力，引发大众对传统手工艺价值的认同与关注。

（一）匠心坚守：对传统工艺的敬畏与极致追求

孙小龙的匠心，体现在对传统工艺的极致敬畏与不懈追求中。三十余年来，他始终扎根紫砂领域，拒绝浮躁的市场环境诱惑，坚持古法制壶的核心工序，每一个环节都精益求精，从不敷衍。为了唤醒紫砂泥料的最佳特性，他愿意花费大量时间进行自然风化与手工练泥；为了呈现完美的壶型，他反复打磨修坯，力求每一条线条都精准流畅。这种“慢工出细活”的坚守，不仅是对宜兴紫砂百年传承技艺的尊重，更诠释了当代匠人“择一事、终一生”的专注精神，让大众深刻理解传统手工艺的价值在于时间的沉淀与匠人的用心。

（二）传承担当：让传统工艺融入当代生活

孙小龙深知，传统工艺的生命力在于传承与创新，而非固守过往。他的担当体现在两个方面：一是地域传播的突破，主动将紫砂艺术从宜兴带到烟台，促进南北方文化交流，让更多地域的人了解、喜爱紫砂；二是当代价值的探索，通过创立艺术馆开展工艺研究，将传统技艺与当代生活美学相结合，打造兼具实用与审美价值的作品，让紫砂艺术融入日常茶事，降低大众接触传统工艺的门槛。他认为“紫砂文化能绵延六百余年，源于代代匠人的创新传承”，这种“守正不泥古”的传承理念，为紫砂工艺的当代发展提供了清晰路径，也为其他传统手工艺的传承提供了有益借鉴。

四、 整体传达效果：传统工艺的当代生命力与文化共鸣

孙小龙通过自身的经历与作品，成功传递出紫砂工艺的当代生命力，引发了大众对传统手工艺的文化共鸣。在认知层面，他的作品与实践让大众直观了解到紫砂工艺的精妙之处与文化底蕴，打破了“传统手工艺离生活遥远”的认知；在实践层面，他“世家传承-专业学艺-地域深耕-平台推广”的路径，为传统手工艺人的成长与技艺传承提供了可借鉴的范本；在价值层面，他将匠心坚守与当代需求相结合，证明了传统工艺不仅是历史遗产，更能为当代生活赋能，进一步强化了大众对中华优秀传统文化的认同与自信。

从宜兴世家的少年学艺到胶东大地的匠心坚守，孙小龙用三十年的时光，在紫砂壶的方寸之间演绎着传统工艺的传承与创新。他的作品藏匠心于细节，融生活于艺术；他的实践让紫砂文化跨越地域界限，焕发当代活力。作为中国高级工艺美术师，孙小龙不仅是紫砂技艺的传承者，更是传统手工艺当代转化的践行者，其经历与作品为中华优秀传统文化的绵延发展提供了生动范例。