“天工传人”刘晓辰：榫卯间的文化传承-《山西画报》第34期 总第805期 / 2025

刘晓辰：榫卯间的文化传承——经历、作品与精神意志的传达效果分析

刘晓辰，一位扎根山西定襄宏道镇的工艺美术大师，以三十余年的匠心坚守，将微缩古建木雕技艺从个人爱好发展为规模化文化产业，在榫卯的凹凸咬合间，完成了对中华古建文化的精准复刻与创新传承。其个人经历的突破成长、作品的艺术与实用价值、精神意志的时代内涵，共同构建了立体的文化传承图景，实现了传统技艺从“小众坚守”到“大众共鸣”的传达效果。

一、 经历：从“无知无畏”的探索到“守正创新”的引领，铺就文化传承进阶之路

刘晓辰的传承经历并非一蹴而就，而是呈现出清晰的阶段性突破，每一步都与榫卯文化的传承需求深度契合，其经历本身就构成了“技艺传承+产业活化”的生动样本，强化了文化传承的可行性与感染力。

（一）启蒙与探索阶段（1995年前后）：兴趣驱动的初心萌发

出生于“木雕之乡”宏道镇的刘晓辰，虽非木工世家出身，但自幼浸润在手工业发达的文化氛围中。1995年，20出头的他仅凭对古建筑的热爱，在无范例、无资料、无指点的情况下，以当地果木枝为原料，耗时半年完成首个缩微版应县木塔，开启了与榫卯文化的深度绑定。这一阶段的“无知无畏”，不仅展现了传统技艺对后辈的天然吸引力，更传递出“文化传承始于热爱”的朴素道理，让大众看到传统技艺入门的可能性，打破了“非遗技艺高不可攀”的认知壁垒。

（二）成长与突破阶段（1997-2007年）：专业积淀与质的飞跃

1997年，刘晓辰参与山西省政府赠予香港回归的应县木塔礼品制作，与顶尖老手艺人朝夕相处的三个月，让他对古建结构、榫卯功能有了系统性理解，实现了从“形似仿制”到“原汁原味复制”的质的飞跃。此后，他通过函授学习系统掌握建筑结构与力学理论，不断拓展生产规模——从自家门洞到废弃养鸭场，再到标准化厂区，员工从独自一人发展到数十人，产品从单一应县木塔扩展到晋祠圣母殿、鹳雀楼等上百种古建模型。这一阶段的成长，传递出“传统技艺需专业积淀+与时俱进”的传承逻辑，其“理论+实践”的提升路径，为非遗传承人的培养提供了可借鉴的范本，增强了文化传承的专业性与说服力。

（三）引领与升华阶段（2007年至今）：产业活化与责任担当

2007年起，刘晓辰带领企业完成“个体作坊→规模化企业→文化产业标杆”的三级跳，建成全国首个中华古代建筑模型博物馆，占据全国95%的博物馆古建模型市场份额；通过技术革新，将复杂技艺拆解为标准化工序，让农村剩余劳动力经短期培训即可成为技术骨干，带动170名周边村民就业；积极参与新中国成立60周年、70周年庆典山西彩车制作，多次亮相深圳文博会等重要平台，将山西古建文化推向全国乃至世界。这一阶段的实践，彻底打破了“非遗保护靠输血”的困境，以“造血式”发展证明了传统技艺的市场价值，其“产业活化非遗”的模式，为同类传统技艺的传承提供了可复制的解决方案，极大提升了文化传承的可持续性与影响力。

二、 作品：从“精准复刻”到“多元赋能”，构建文化传承的立体载体

刘晓辰的微缩古建作品是榫卯文化传承的核心载体，其价值不仅在于艺术再现，更在于通过“可触摸、可应用、可传播”的特性，让抽象的榫卯智慧与古建文化变得具象可感，实现了文化传承从“静态展示”到“动态体验”的转变。

（一）艺术价值：精准复刻古建神韵，传递榫卯工艺的极致之美

刘晓辰的作品以山西古建为核心蓝本，涵盖唐代佛光寺东大殿、宋代晋祠圣母殿、辽代应县木塔等经典建筑，采用1:20至1:300的精准比例全手工制作，完美还原了斗拱层叠、榫卯相扣的结构精髓。如应县木塔微缩模型，完整复刻了54种斗拱的咬合关系，不用一根铁钉即可实现部件的严密拼接，让观众直观感受“藏在木头里的灵魂”。其作品远观恢弘大气，近看精巧绝伦，不仅是对古建艺术的精准致敬，更将榫卯结构的力学智慧与美学价值具象化，使大众在欣赏作品的过程中，自然而然地感知中华古建文化的博大精深，实现了“审美体验→文化认同”的传达闭环。

（二）实用价值：跨界赋能多元场景，拓宽文化传承的覆盖边界

刘晓辰的作品突破了传统工艺品“孤芳自赏”的局限，通过多元场景的应用，让榫卯文化融入教育、展览、日常消费等领域，极大拓宽了传承的覆盖面。在教育领域，其作品成为高校建筑专业的直观教具，解决了古建结构教学抽象难懂的痛点，让学生通过拆解拼接模型，深入理解斗拱、雀替等部件的功能与制作工艺；在展览领域，作品入驻国家大剧院、山西博物院等权威平台，成为展示中华古建文化的重要载体；在消费领域，通过开发旅游纪念品、文创摆件等产品，让“不可移动的文物”变成“可带回家的文化”，如在深圳文博会上获奖的《榫卯立体字》摆件，将榫卯元素与日常审美结合，降低了大众接触传统技艺的门槛。这种“艺术+实用”的创作逻辑，让榫卯文化从“博物馆里的展品”转变为“生活中的文化符号”，提升了传承的渗透力。

（三）传播价值：成为文化交流名片，助力榫卯文化走向世界

刘晓辰的作品多次作为文化礼品（如香港回归献礼）和参展展品亮相国内外重要场合，成为传递中华传统文化的“立体名片”。在第二十一届深圳文博会上，其作品吸引了国内外客商的广泛关注，不仅达成近3万元现场交易，更与国家文物研究院达成88万元意向订单，让榫卯工艺得到专业领域的认可；通过新媒体平台的推广，其作品在抖音、快手等平台获得广泛曝光，进一步扩大了年轻群体对榫卯文化的认知。作品的跨地域、跨圈层传播，有效打破了地域与文化的壁垒，让榫卯这一“中国智慧”被更多人知晓与认同，实现了文化传承的全球化传达。

三、 精神意志：以“匠心坚守”与“创新突破”为核心，彰显文化传承的时代内核

刘晓辰在榫卯文化传承中展现的精神意志，是其传承实践的灵魂所在，通过“坚守初心”与“与时俱进”的辩证统一，传递出传统技艺传承的时代要求，引发了大众对“匠心精神”的共鸣与践行。

（一）匠心坚守：对技艺极致追求的精神内核

三十余年来，刘晓辰始终坚持全手工制作核心工序，对每一个榫卯部件都精益求精，一个部件反复制作十余次成为常态；为提升专业度，他手不释卷研读《中国古代建筑史》《山西古建筑测绘大系》等大量专业书籍，写下详细眉批，同时自驾寻访全国著名古建筑，实现“读万卷书+行万里路”的积累。这种对技艺的极致追求、对传统的敬畏之心，正是匠心精神的生动体现。通过其创作实践，让大众深刻理解“匠心”并非简单的重复劳作，而是对品质的执着、对文化的敬畏，激发了社会对匠心精神的崇尚与追求，为文化传承注入了精神动力。

（二）创新突破：让非遗“活起来”的时代担当

刘晓辰的精神意志并非局限于“守旧”，更体现在“创新活化”的时代担当。他深刻认识到“非遗不能只活在记忆里”，通过三大创新实现传统技艺的可持续传承：一是技术创新，研发一整套机械加工技术，在保证传统工艺精髓的前提下提升生产效率，实现规模化生产；二是模式创新，将复杂技艺拆解为标准化工序，让普通村民可快速掌握，解决了传统技艺“传难”的问题；三是理念创新，提出“榫卯不应困于古建，它可以是一种思维方式，一种生活美学”，推动榫卯元素与文创、教育等领域深度融合。这种“守正不泥古、创新不离宗”的精神，传递出传统技艺传承的核心密码——唯有与时俱进，才能让古老文化在当代焕发新生，为更多非遗项目的传承提供了精神指引。

四、 整体传达效果：构建“技艺-产业-精神”三位一体的传承生态，实现文化价值的多维落地

刘晓辰通过自身经历的示范、作品的多元赋能、精神意志的引领，构建了“技艺传承为核心、产业活化为支撑、精神引领为灵魂”的三位一体传承生态，其传达效果体现在三个层面：其一，在认知层面，让大众全面了解榫卯工艺的精妙与古建文化的厚重，打破了传统技艺的“小众化”认知；其二，在实践层面，为非遗传承提供了“兴趣入门→专业提升→产业活化”的可复制路径，增强了传承的可行性；其三，在价值层面，通过匠心与创新的结合，传递出中华优秀传统文化的时代魅力，强化了民族文化自信。

从个人爱好到产业标杆，从单一作品到文化生态，刘晓辰用榫卯的“刚性结构”承载了文化传承的“柔性内核”，证明了传统技艺不仅是历史的遗产，更是可赋能当代、走向未来的宝贵财富。其实践与传达，为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展提供了生动范例。